セックス、サイボーグ、ビデオテープ：日本の V への入門

80年代後半に日本経済が急成長する中、映画産業は危機に直面した。 興行収入は 1996 年に史上最低の 1 億 2,290 万に向かって急落し、大手スタジオ日活は 1993 年までに破産を宣告しました。家庭用ビデオ機器がますます手頃な価格になったため、約 16,000 店の全国的なビデオ レンタルは 1989 年には合計 8 億 4,000 万に達しました。それは明白だった。大手スタジオは大画面作品に大金をつぎ込む代わりに、レンタル店の棚に並ぶ安価で目を引くストレートビデオ映画に注力するだろう。 1989 年、東映のクライム ハンターのリリースにより、ワイルドで革命的な新しい制作と配給の分野、いわゆる「V シネマ」が確認されました。

その後 10 年で業界は一変することになります。 低予算の B 級映画が大量生産される中、男性消費者は、ビデオ ボックスの表紙で宣伝される大きな武器や (多くの場合) さらに大きな胸を宣伝するという約束を果たしました。 Vシネマレーベルを立ち上げてから1年以内に、東映は年間収入の22パーセントをビデオリリースから得ていた。 その過程で、あらゆる種類の才能のある若い俳優や映画製作者が、自分たちの才能を披露するための新しいプラットフォームを突然手に入れることになりました。 ヴェネツィア銀獅子賞受賞者の黒沢清からカンヌ2023主演男優賞受賞の役所広司（『CURE』）まで、今日の日本映画界のビッグネームの何人かは、全員が90年代にダイレクト・トゥ・ビデオ（DTV）作品で才能を発揮していた。

日本のビデオ爆発は 2003 年に三池崇史監督の V シネマ作品『Gozu』がカンヌ国際映画祭に出品され、品質や注目に値しないという西側の認識を拒否して最高点に達しました。 さて、2023年5月、業界専門家のトム・メス氏は、この現象に関する初の学術リソースをRoutledge経由で「日本映画とビデオの挑戦」と題して出版したばかりである。 これを記念して、Dazed は、思いがけない遺産を残した映画制作運動の派手でカラフルなハイライトをいくつか振り返ります。

2人の警官、ジョーとアヒルは、ランボーのそっくりさんを逮捕するためにアパートを襲撃するが、ピエロのマスクをかぶったチンピラの一団によって車が銃撃され、逃走は阻止される。 捕虜が逃げる中、あひる（Vシネマのアイコン、竹内力、デッド・オア・アライブ）が頭を撃たれる。 その後、病院で目覚めたジョー（世良公則）は、飽くなき復讐心を抱いていた。

最初の東映 V シネマ作品は、昔ながらのテレビ画面に合わせて 4:3 の四角いアスペクト比で表現されており、キャラクターの開発やプロットや会話にさえ時間を無駄にしませんでした。 その代わり、『クライム・ハンター』は、5分ごとに銃撃戦が勃発する中、狂気の58分間の上映時間を巨大な銃のクローズアップに集中させ、セックスシーンやゴッドファーザーへの言及、修道女のショットを入れるのに十分なスペースを残している。コンゴウインコと切断された指の入った瓶。

東映にとってこの賭けは即座に成功し、50万ドルの投資をレンタル市場で何倍にもして回収した。 その後、V シネマは爆発的に成長し、ライバルのスタジオが独自のビデオシネマ会社を立ち上げ、安価で刺激的な犯罪映画、アクション映画、セックス映画をできるだけ多く制作しました。

80 年代半ば、西側諸国で「ビデオの悪趣味」が道徳的な抗議を引き起こしていた頃、低予算の日本のホラー映画が直接ビデオ配信を通じて新たな観客を獲得しました。 そして、35 分間のジャッロにインスピレーションを得た『バイオセラピー』（1986 年）やボディホラーのクリーチャーをフィーチャーした『デーモン ウィズイン』（1985 年）のような低俗なハイライトは、実際にはスタジオ主導の V シネマ革命よりも前から存在していましたが、その制作と配信モデルは DTV 爆発の基礎を提供することになります。その後。

この時期の最も悪名高い作品は、物理的効果と残虐なセットを前面に押し出した、6 つの卑劣な拷問ポルノ ミニ長編シリーズであるモルモット正史の作品でした。 このシリーズは、アメリカの風変わりな俳優チャーリー・シーン（『プラトーン』、『トゥー・アンド・ア・ハーフ・メン』）が90年代初頭に42分の第2作『フラワー・オブ・フレッシュ・アンド・ブラッド』をFBIに通報したという噂が広まったことで悪名を博すことになる。彼は本物のスナッフフィルムを見たと信じていた。

1989年に東京で少女4人を殺害した連続殺人犯、宮崎勤がこのシリーズのビデオテープ数本を所持していたことが判明した後、90年代の日本のホラー映画は不気味で雰囲気のある「J-」を好んで露骨な暴力を軽視し始めた。その後世界的な現象となったホラーのスタイル。 ちなみに、『リング』監督の中田秀夫も DTV の映画製作出身の監督で、『呪怨』シリーズの最初の 2 作品は東映 V シネマの作品でした。

80 年代後半に暴走族やミッドナイト クラブのストリート レーサーが悪名を轟かせるにつれ、日本の自動車文化は頂点に達しました。 これらのサブカルチャーは非常に厄介だったので、オリジナルの『メガロポリス 高速道路裁判』映画 (1988 年) は劇場公開が禁止されました。 メガロポリス エクスプレスウェイ トライアル 2 (フリーウェイ スピードウェイ 2 としても知られる) から始まり、その後 5 つのフランチャイズ エントリが東映の V シネマ ラインに続きました。

話すべきプロットはほとんどありません。1 人の自動車愛好家が違法なストリート レースで殺され、彼の仲間が復讐のためにレースに参加します。 しかし、この映画は、シルバーのシャーシをフェティッシュ化するクローズアップで始まり、サーキットや高速道路でゴムが焼ける無用なモンタージュで続きますが、その機敏な車載カメラワークのおかげで十分に刺激的です。

もちろん、これはすべて、日産車、セイコーの時計、ボーズのステレオ、そして斉藤沙織のロックソング（映画の中で何度も全曲演奏）の大きな宣伝にすぎません。 しかし、すべてには興味深い遺産があります。シリーズ全体に登場するプロのレースドライバー、土屋圭市、別名「ドリフトキング」は、数年後に『ワイルド・スピード トーキョー ドリフト』でスタントマンおよびコーディネーターを務めることになります。

ディストピアのネオ東京では、残忍なカルテルが武力で支配しています。 暴力的な弾圧によりテニスチャンピオンのカオルが致命傷を負ってから6か月後、「100人の武装警察官よりも強力な」金属スーツを着た謎の自警団が現場に到着し、すべての脅威を排除することを誓う。

これは、ポール・バーホーベンの『ロボコップ』のまったく恥知らずなパクリであり、OTT の演技、レーザー バズーカ、ヘヴィメタルのギター リフが満載ですが、それでも『レディ バトルコップ』は爆発的に楽しいです。 そして、プロットの多くがぎこちない説明的な会話で概説されているため、神経質な悪者たちの手によるサイバー銃撃戦の余地が十分にあり、その中には「文字通り凶器」である念動力ボディービルダーボットも含まれます。

エンドクレジットで予告されていた続編は制作されなかった。 しかし幸いなことに、カルト映画監督の三池崇史監督は数年後、『ロボコップ』で独自の V シネマ リフを披露し、『フルメタル ヤクザ』では防弾ギャングの手によるさらに暴力的な悪ふざけを披露した。

三池監督は事実上、V シネマ神話全体のポスターボーイでした。オーディション監督は 90 年代初頭にビデオ監督として頭角を現し、年間 6 本もの映画を量産して成功を収めました。 10 年代の後半までに、『不動: ニュー ジェネレーション』や『新宿トライアド ソサエティ』のような作品によって、彼は映画公開や映画祭配給の領域にまで昇格しましたが、超現実的なユーモア、風変わりなキャラクター、折衷的な暴力に対する彼の傾向は、すでに確固たる地位を築いていました。それから。

『大阪タフガイ』はおそらく、この挑発的な映画製作者がこれから何を生み出すかを最もよく示していた作品だろう。 この映画は、ネオン輝く大阪の路地で、酔った10代の不良少年2人組が飛び出し刃を持った敵の顔に吐きかけるシーンから始まる（シーンは、屈強なギャングを追いかける女装男によって奇妙なことに中断される）。 退学になりキャバクラで100万円の借金を抱えた英二と真琴は、ひょんなことからヤクザに入り、美女とすれ違うなどさらなるトラブルに巻き込まれる。

1993年時点で日本のレンタルビデオ店の会員制オーナーの70％が男性だったという事実は、これらの作品の多くに横行する性差別をある程度説明している。 しかし、政治的にまったく正しいわけではありませんが、この風変わりなバディコメディは、昔ながらの笑いに満ちています。 その証拠に、叫び声をあげる子供たちでいっぱいのファミリーレストランで、バナナミルクシェイクの乾杯とともに、少年たちが名門ギャングに入門する様子をご覧ください。

『レディ・バトルコップ』が V シネマの『ロボコップ』なら、ミカドロイドはそのターミネーターです。 これは、誕生から数十年後に目覚め、日本のナイトクラブの駐車場に大混乱をもたらす、誰にも止められない超人的殺人マシン（第二次世界大戦で中止された実験室実験）の物語です。 多くの破壊が起こります。

東宝スタジオ (ゴジラ) の短命の「東宝シネパック」レーベルの最初の直接 VHS 作品は、数多くの興味深い制作の選択肢によってレベルアップされました。 ジャンクヤードのセットは、『クレイジー サンダー ロード』や『鉄男 アイアンマン』などの映画を彷彿とさせる鮮やかなサイバーパンクの風味を提供し、いくつかの影のある剣による殺害は、平均的なロボットによる殺人行為に予期せぬ芸術的なリフを提供します。 何よりも前衛的なオープニング シーケンスは、フリーズ フレームと静止画を、アンドロイドの創造物のモノクロ ビデオ映像と組み合わせたものです。

後者のシーケンスは、監督の実相寺昭雄氏の影響を受けた可能性がある。実相寺昭雄氏は日本のニューウェーブ映画監督で、1970年に『この儚い人生』でロカルノ映画祭金ヒョウ賞を受賞した。 注目すべきスタッフは彼だけではありません。『攻殻機動隊』と『リング』の作曲家、川井憲次がシンセを多用した音楽を提供し、監督は林海象（『人生最悪のとき』）、手塚真（『星くず兄弟の伝説』）、そしてキヨシが担当しています。黒沢（キュア）全員カメオ出演。

同世代で最も権威のある映画製作者の一人であり、2020年にはヴェネツィア銀獅子賞（『スパイの妻』）、2008年にはカンヌ審査員賞（トウキョウソナタ）を受賞しており、黒沢監督は日本の2000年問題のニューウェーブの2本の心理的傑作も担当している。 : パルス (2001) およびキュア (1997)。 『パラサイト』のポン・ジュノ監督は後者のファンで、2012年と2022年の10年に一度のサイト＆サウンド誌の史上最高の映画投票で本作に投票したほどだ。制作に入っても、黒沢監督はまだビデオ映画を制作しており、シリーズ全体を連続して撮影することも多かった。

90年代半ばに一度に2本ずつ撮影された、6部構成の犯罪コメディシリーズ『スーツ・ユアセルフ・オア・シュート・ユアセルフ』がこれに該当した。 最初のエントリーは、恐喝事件に巻き込まれ、誤って 5,000 万円相当の覚せい剤を盗んでしまう 2 人の不器用な下衆を追ったものです。 黒沢監督の技術的専門知識と、Vシネマのアイコンである哀川翔（デッド・オア・アライヴ）、國村隼（キル・ビル）、大杉漣（1997年ヴェネツィア金獅子賞受賞者のハナ役）など、90年代の日本の演技の才能を数多く披露している本当に楽しい作品だ。 -ビ）。

4月、同監督は次回作がVシネマのハイライトの1つである1998年の倉庫人質ドラマ『蛇の道』のリメイク版であり、パリでの撮影が終了したところであると発表した。

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